こんにちは!!!Ouais ici c'est mon nouveau skyblog car j'en ai un autre
Voila mon premier: le mien: http://misss-tiss.skyblog.com

Alors voilà le petit sommaire:

Page 1:
ようこそ!!!
Ayumi Hamasaki
Ai Otsuka
Namie Amuro
Aya Matsuura

Page 2:
Kumi Koda
Miki Fujimoto
Aya Ueto
Maki Gotô
Mai Kuraki

Page 3:
Hikaru Utada
Mika Nakashima
Bennie K
Yui

Alors là Voici la 1ere star que j'ai ecouter en se qui concerne la Jpop et je l'adore énormément!!! Alors voilà

Sa biographie:

Ayumi Hamasaki (あゆみ 浜崎) est une chanteuse japonaise de Jpop née le 2 octobre 1978, elle est surnommée Ayu.

Elle est une des plus influentes chanteuse de Jpop. C'est la plus grande vendeuse en tant que chanteuse solo au Japon

Elle écrit les paroles de ses chansons. Ayumi a composé plusieurs de ses chansons sous le pseudonyme CREA, le nom d'un de ses quatre chiens. Masato « Max » Matsuura est son producteur depuis le début de sa carrière.

Depuis le début de sa carrière en 1998, Ayumi a sorti 8 albums et 40 singles originaux qui représentent un répertoire de plus de 100 chansons. Parallèlement sont sorties une quinzaine de compilations de remixs de différents genres musicaux : trance, euromix ou techno réalisés par des DJ; on compte parmi les plus connus Junkie XL et Hybrid.

Elle a écoulé plus de 46 millions de disques au Japon et même dans d'autre pays asiatiques comme la Corée ou Taiwan. Son activité a représenté jusqu'à 50 % du chiffre d'affaires de sa maison de disque Avex trax. L'album « A Best » est le sixième plus gros succès de ventes d'albums de tous les temps au Japon avec environ 4 300 000 exemplaires vendus. Depuis 2001-2002 environ, les ventes de ses disques diminuent, ainsi que leur rythme de sortie et leur promotion, en même temps que le marché de la musique régresse au Japon. Le single « H » a été le seul single à franchir la barre du million de ventes au Japon lors de sa sortie en 2002.

Ayumi a même fait une brève apparition en Europe avec le remix de « M » par Above & Beyond et d'autres singles sortis en Allemagne sous le pseudonyme Ayu chez Drizzly Records.

Ayumi Hamasaki est née le 2 octobre 1978 à Fukuoka au Japon. Sa mère et sa grand-mère l'ont élevée, car son père a disparu quelques années après sa naissance (elle lui a d'ailleurs consacré une chanson Teddy Bear). Pour des raisons alimentaires, elle devient mannequin, mais ce métier ne lui plait guère et elle arrête tout un peu plus tard. C'est en boite de nuit qu'elle fera la connaissance du producteur Max Matsuura qui lui demandera de devenir chanteuse. Sa première réaction fut un non catégorique. Néanmoins il réussit à la convaincre. Elle a réalisé un séjour à New York,où elle suit des cours de chants, avant de sortir son premier single (Poker Face).

Son premier album « A Song For XX » l'a immédiatement mise sur le devant de la scène, avec ses 1 400 000 exemplaires vendus.

Elle a présenté son émission « Ayu ready » du 12 octobre 2002 au 20 mars 2004. Son contrat n'ayant pas été renouvelé, l'émission s'arrête avec la 64e émission.

Ayumi a sa propre marque de vêtements : MTRLG, une abréviation de Material Girl, qui est une référence à Madonna, son idole.

Sa discographie:

Albums:

A song for XX : janvier 1999
ayu・mi・x: 17 mars 1999
LOVEppears: novembre 1999
SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix: 16 février 2000
ayu-mi-x II version Acoustic Orchestra: 08 mars 2000
ayu-mi-x II version JPN: 08 mars 2000
ayu-mi-x II version US+EU: 08 mars 2000
ayu-mi-x II version Non-Stop Mega Mix: 29 mars 2000
Duty: septembre 2000
ayu-mi-x III Non-Stop Mega Mix Version: 28 février 2001
ayu-mi-x III Acoustic Orchestra Version: 28 février 2001
A best: mars 2001
Cyber TRANCE presents ayu trance: 27 septembre 2001
SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 2: 27 septembre 2001
I am: janvier 2002
ayu-mi-x 4 + selection Non-Stop Mega Mix Version: 20 septembre 2002
ayu-mi-x 4 + selection Acoustic Orchestra Version: 20 septembre 2002
Cyber TRANCE presents ayu trance 2: 26 septembre 2002
Rainbow: décembre 2002
A ballads: 12 mars 2003
ayumi hamasaki RMX WORKS from SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 3: 25 septembre 2003
ayumi hamasaki RMX WORKS from Cyber TRANCE presents ayu TRANCE 3: 25 septembre 2003
ayumi hamasaki RMX WORKS from ayu-mi-x 5 non stop mega mix: 25 septembre 2003
MY STORY: 12 décembre 2004
Memorial address: 17 décembre 2004
MY STORY Classical: 03 mars 2005

Singles:

Poker face: avril 1998
YOU: juin 1998
Trust: août 1998
For my Dear...: octobre 1998
Depend on you: décembre 1998
WHATEVER: janvier 1999
Love Destiny: avril 1999
Love-since1999: avril 1999
TO BE: mai 1999
Boys&Girls: juillet 1999
A: aout 1999
Appears: novembre 1999
Kanariya: décembre 1999
Fly high: février 2000
Supereurobeat presents Ayu-ro mix: février 2000
Ayu-mi-x II : mars 2000
Vogue: avril 2000
Far away: mai 2000
Seasons: juin 2000
Surreal: septembre 2000
Audience: novembre 2000
M: décembre 2000
Evolution: janvier 2001
Ayu-mi-x III: février 2001
Never ever: mars 2001
Endless sorrow: mai 2001
Unite!: juillet 2001
Dearest" : septembre 2001
Ayu-ro mix2" : septembre 2001
Ayu-trance: septembre 2001
Remix CD "excerpts from ayu-mi-x III 001: novembre 2001
Remix CD "excerpts from ayu-mi-x III 002: décembre 2001
A song is born: décembre 2001
Forgiveness: août 2003
No way to say: novembre 2003
Moments: 31 mars 2004
Inspire: 28 juillet 2004
CAROLS: 29 septembre 2004
fairyland: 08 mars 2005
STEP you / is this LOVE？: 20 avril 2005
HEAVEN: 14 septembre 2005
Bold & Delicious / Pride: 30 novembre 2005

Voilà ce sera tout pour Ayumi Hamasaki !!!


source : wikipédia

Encore une autre chanteuse Ai Otsuka la balladeuse et la déjantée.Elle aussi je l'adore alors voilà

Sa biographie:

Ai Ōtsuka (愛 大塚 ) est une chanteuse japonaise née le 9 septembre 1982 à Ōsaka.Ai voit le jour le 9 Septembre 1982 dans la préfecture de Osaka (un peu au-dessous de Tokyo) où elle grandit entourée de ses deux parents . Elle commence à apprendre le piano à l'âge de 4 ans mais ces cours sont loin de la passionner au contraire la petite Otsuka voit ça comme une contrainte. Mais vers ses 15 ans, elle commence à composer et écrire ses propres chansons, aidée de son professeur de piano. Elle a d'ailleurs composé Always together en tant que cadeau d'anniversaire pour un de ses amis lorsqu'elle avait 16 ans. Serait-ce parce qu'elle se remémorait ces souvenirs qu'elle a été si émue en la chantant lors du JAM PUNCH tour? Elle a également composée Momo no hanabira dans cette même période. Ai envisage de plus en plus sérieusement de se lancer dans une carrière musicale et c'est ainsi qu'elle crée avec Mami Nishita le groupe HimawaRi (Tournesol), elles sortiront ensemble un single en indie: Sakuranbo. Mais il ne s'agit pas du tout du même sakuranbo qui a fait le succès de Ai... Peu après la sortie du CD , Nishita trouve un emploi et quitte le groupe. Tout en continuant ses études pour pouvoir travailler dans un jardin d'enfant, Ai décide de persévérer et c'est ainsi qu'en Février 2003, elle envoie une multitude de maquettes aux maisons de disques japonaises. Dont une qui attérit dans les bureaux de Avex Trax, l'une des plus grande major du Japon. Il paraitrait que si Ai s'est fait remarquer auprès d'un producteur de cette maison de disque, c'est simplemant parce qu'elle avait écrit en rouge! Elle reçoit très vite une réponse de leur part et après une rencontre, Ai signe un contrat avec Avex. Après quelque mois d'entrainement, Ai sort son premier single Momo no hanabira (Pétale de pêcher) en Septembre. La chanson est très sympathique et sa face B se nomme Himawari, surement un clin d'œil à son défunt groupe. Cependant le single ne fit pas des étincelles dans l'Oricon (sans non plus être un gros flop). Il faudra attendre le très bon et délirant Sakuranbo (oui oui, c'est bien le single sortit en indie) sortit en Décembre de la même année pour que Ai se fasse connaître du grand publique. Un an plus tard, le single était encore dans les chart! Et voîlà la machine Otsuka est lancée et plus rien ne pourra l'arrêter.

Suite aux excellentes performances de Sakuranbo, on attendait Otsuka au tournant: trop pareille? pas assez? En Mars arrive Amaenbo, une petite ballade mignonette et sans prétention qui fut un succès sans pour autant suivre le même chemin que le précédent single. Suite à ces deux beaux succès, Otsuka enregistre son premier album: Love punch. Qui est une totale réussite, très intéressant et qui a une touche un peu "fruitée". Quatre mois s'écoulent et Otsuka refait surface avec son premier single estivale: Happy days qui est très vite concurrencé par Kingyo hanabi puisqu'il est sortit à un seul mois d'intervalle! Bien que sortit dans un laps de temps très réduit, ces deux singles sont totalement opposés dans la forme comme dans le style. Happy days est un petit rock déjanté et ultra-cute tandis que Kingyo hanabi est un petit bijou finement ciselé. Ce même été, Ai participe pour la première fois au A-nation, série de concert organisé par Avex trax et qui regroupe les principaux artistes de la maison de disque. Ai enchaîne les sorties et après son 6ème single (et 6ème succès) Daisuki da yo , son second opus, Love jam arrive dans les bacs et est le digne succeseur de Love punch puisqu'elle utilise la même recette. Peu à peu Ai fait son trou dans le marché musical japonais et certains commencent déjà à prédire la retraite de Ayumi Hamasaki, reine actuelle de la Jpop, et voit en notre Otsuka une successeur au trône... Cette même année, en bonne idole, elle commence à diversifier ses activités en tournant une pub pour Morigana Ice Box dont Happy days sera la chanson de fond. Elle débute aussi dans les médias avec deux rubriques dans la presse écrite: Love column" chez Zipper et Love world - eye love picture dans le magazine B-pass. Elle débutera aussi dans la radio avec sa propre émission Otsuka Ai-r jack et enregistrera même des courts-métrages sans dialogues et humoristiques où elle s'amusera à faire petites farces dans son émission Channel-ai diffusé sur Channel-a, la chaîne de sa maison de disque Avex trax.

Le premier single de l'année 2005 est Kurogue wagyuu joshio tanyaki 680 yen. Ce titre n'est autre qu'une des pistes présentes dans son dernier album. Il est très rare au Japon qu'un artiste sorte un single extrait d'un album déjà sortit et c'est une petite déception pour les fans qui auraient souhaité du sang neuf mais ne nous fachons pas trop contre Ai, nous avions été gaté en 2004 et pour compenser elle ajouter non pas une piste inédite mais deux au single. (la première totalement inintéressante et la seconde inaudible et pourtant c'est une adoratrice de Ponpon qui parle...). Bref ça n'a pas été le côté musical qui fut intéressant mais le côté visuel car Ai a probablement souhaité nous montrer une autre face de sa personnalité: paroles intriguantes, gouts vestimentaires plus féminins et matures et clip énigmatique. Le mois suivant, Mars, est marqué par la sortie d'un photobook, Kimi iro omoi, totalement dans l'esprit de Ai et rempli de clichés sublimes. Le même mois sort la compilation, Love for Nana, hommage au manga Nana créé par Ai Yazawa. Le CD est fait uniquement de pistes inédites et de grands noms de la scène japonaise ont accepté d'y participer, dont Otsuka qui nous pond un magnifique Cherish. Mars est décidément chargé et consécration du travail acharné de l'année passée, elle gagne l'award du meilleur album rock/pop japonais grâce à Love Punch et Love jam aux Japan Gold Disc Award 2005 où elle interprète Daisuki da yo. Deux mois plus tard sort ce qu'on pourrait appeler l'équivalent de Happy days en version Hawaïenne: Smily cw Biidama. Ce single réussit à se classer 1er au classement Oricon! Ce qui était une première pour un single de Otsuka. Elle est maintenant reconnue en tant que chanteuse mais elle veut encore plus se diversifier, après avoir prit la pose pour un premier photobook, elle s'essaye en juin au métier d'actrice dans le drama Tokyo Friends où elle campe le rôle de Rei, jeune provinciale qui veut monter à Tokyo pour réaliser son rêve. À l'été, elle participe une nouvelle fois au A-nation et interpète Smily et Neko ni fuusen. Neko ni fuusen, un single qui arrive alors qu'on ne l'attendait pas, sortit deux mois seulement après le détonant Smily qu'on pensait être son tube de l'été, il y aura finalement un autre single sortit en Juillet mais qui est loin du thème estival de Smily. Le même mois sort en DVD Jam Punch tour 2005 qui est la consécration de sa première tournée éponyme effectuée au Printemps. Otsuka garde le rythme effréné des sorties cd avec deux mois après Neko ni fuusen, un magnifique Planetarium qui se glissera jusqu'à la première place de l'Oricon. En Novembre elle donne un petit coup de pouce à Lambsey, un nouvel artiste de chez Avex, en lui dessinant la pochette de son premier single: une sorte de mouton fumant une pipe. Ai finit l'année en beauté en sortant un troisième album, Love cook qui se classe comme le précédent premier de l'oricon mais les ventes seront encore meilleures! Le 31 Décembre elle participe pour la première fois à la prestigieuse émission kôhaku où seuls les artistes les plus populaires de l'archipel participent. Elle y interprétera son dernier tube en date: Planetarium.

En début d'année, Love cook est toujours présent dans l'oricon mais les fans commencent à s'impatienter, ce 3ème opus est sortit mi-Décembre 2005 et il faudra attendre quatre mois pour revoir Ai avec un nouveau single: Frienger qui est une chanson pop déjantée et qui sert de thème dans la nouvelle publicité pour Toshiba où Ai est une fois de plus la vedette. Ce single est suivit de l'annonce d'un film pour Tokyo friends que les Japonais pourront visionner dés le 12 Aoùt et qui eu un petit succès en se classant 9ème au box-office derrière des géants tels que Pirates des Caraïbes. À cette occasion, le nouveau single de Ai s'intitule Yumekui et est une des chansons utilisées dans Tokyo Friends. Un OST sortira le 23 Aoùt et regroupera toutes les chansons utilisées dans le film et qui réussit à se classer 2ème de l'Oricon dés son premier jour! L'été est aussi marqué par la sortie du DVD de la dernière tournée de la miss: LOVE COOK tour 2006 qui est d'une grande qualité! On sent les progrès par rapport au JAM PUNCH tour 2005. Le DVD connaît le même succès que son prédecesseur JAM PUNCH tour 2005 -qui était encore dans le top 20- avec une première place dans la catégorie DVD musicaux. Le 2 Juillet, elle fait partie de la tête d'affiche du Excite Music Festival '06 où elle interprète Sakuranbo, Frienger, SMILY, Planetarium, Hane ari tamago et Yumekui. Cet été là, Ai signe sa 3ème participation au a-nation. On y découvre une interprétation de deux titres (Frienger et Planetarium) nettement supérieure à celles des années précédentes, ce concert sera retransmit à l'Automne sur la chaîne WOWOW. Cette même chaîne qui retransmettra bientôt le LOVE IS BORN -3rd anniversary-, live donné par Otsuka le 9 Septembre en l'honneur de ses 3 ans de carrière et de ses 24 ans. Son 12ème single, Renai shashin est tout d'abord annoncé pour le 18 Novembre, mais Kumi Koda que l'on désigne comme sa rivale a décidé de reculer son single hivernal Yume no uta à la même date que celui de Ai pour un face à face décisif au titre de prochaine reine de la Jpop. Réaction immédiate de Otsuka qui ne souhaite visiblement pas cette concurrence et décide reculer le jour de lancement de Renai shashin au 25 Novembre.

Le premier single de l'année 2007 sera CHU-LIP, une chanson totalement délirante dans l'esprit de sakuranbo et frienger. Un Best est également annoncé pour le 28 mars; son titre : 愛 am BEST (Ai am BEST).

Sa discographie:

Singles:

1. Momo no Hanabira (10 septembre 2003)
2. Sakuranbo (17 décembre 2003)
3. Amaenbo (3 mars 2004)
4. Happy days (7 juillet 2004)
5. Kingyo Hanabi (18 août 2004)
6. Daisuki da yo (20 octobre 2004)
7. Kuroge Wagyuu Joshio Tan Yaki 680 Yen (9 février 2005)
8. SMILY / ビー玉 (11 mai 2005)
9. Neko ni Fuusen (21 septembre 2005)
10. Planetarium (13 juillet 2005)
11. Frienger (12 avril 2006)
12. Yumekui (2 août 2006)
13. Renai Shashin (25 octobre 2006)
14. CHU-LIP (21 février 2007)

Albums:

1. Love punch (31 mars 2004)
2. Love jam (17 novembre 2004)
3. Love cook (14 décembre 2005)
4. "I am best?..." ( 28 mars 2007)

Voilà ce sera tout pour Ai Otsuka !!!


source : wikipédia

Elle c'est la meilleure chanteuse japonaise que je connaisses!!! Je suis troooooooooooooooooooooooop faaaaaaaaaaaan graaaaaaaaaaaaaaave on peut pas la tester elle!! Si si elle représente la Jr'n'b et en plus son nouvel album : PLAY--> à acheter tout de suite. Dechire tellement, qu'elle n'arrete pas d'atteindre les sommets!!! Trop de bonne chansons qu'elle a crée! Gros gros bisoux à elle(rires)
Alors voilà

Sa biographie:

Namie Amuro (安室奈美恵 ) est née le 20 septembre 1977 à Naha (Okinawa, Japon).
Namie était LA star incontestée de la J-Pop avant une pause en 1998 et l'avènement d'autres artistes (notamment Ayumi Hamasaki) .
Can you celebrate? (composée par Komuro Tetsuya) est une des chansons préférées des Japonais et est très chantée dans les karaokes et lors de mariages.

Née le 20 septembre 1977 à Naha (Okinawa, Japon), Namie Amuro n'avait au départ rien qui la prédisposait à devenir chanteuse. Ses parents divorcent alors qu'elle n'a que 3 ans et sa mère doit l'élever, ses frères et sœurs et elle, toute seule. Leur train de vie est plus que modeste et à l'époque, Namie se voyait hôtesse de l'air plus tard.

C'est à l'âge de 10 ans que le déclic se fait, Namie découvre Yoshie Hayakasa, la première élève de l'Okinawa Actors School à être devenue célèbre. Pleine d'admiration pour cette dernière, elle décide de suivre ses pas et s'inscrit à cette même Okinawa Actors School. Tous les jours, 2 heures de marche l'attendent pour pouvoir s'y rendre.

L'ambition première de Namie était de devenir chanteuse et elle n'entendait rien faire d'autre. La jeune fille réalise tout de même très vite que chanter n'est pas suffisant et qu'il est nécessaire qu'elle apprenne également à danser.

A 12 ans, Namie dévoile son talent à tous en gagnant de nombreux concours télévisés et en battant entre autres Minako Ameku jusqu'alors inégalée.

La carrière de Namie débute véritablement en 1992 lorsque la décision est prise de former un groupe avec les étudiants les plus brillants. Les Super Monkey's, c'est le nom de ce groupe dont les membres sont Namie Amuro, Minako Ameku, Nanako Takushi, Hisako Arakaki et Anna Makino.

Le premier single à sortir sous le label Toshiba EMI est intitulé Koi no cute beat et passe quasiment inaperçu. Afin de sortir de l'anonymat, le groupe s'installe à Tokyo. Au même moment, Anna Makino quitte le groupe pour des raisons personnelles. Fille du directeur de l'Okinawa Actors School, elle y est aujourd'hui professeur. Les membres étant réduit au nombre de 4, le groupe prend logiquement le nom de Super Monkey's 4.

Deux singles suivent, Dancing junk et Aishite masukatto, malgré les publicités dans lesquelles le groupe apparaît, le succès escompté n'est toujours pas à l'affiche.

Pour le 4e single, Paradise train, Hisako Arakaki cède sa place à Rino Nakasone. Le groupe change encore de nom et devient Namie Amuro with Super Monkey's, cette dernière ayant de toutes manières toujours été le leader.

C'est lors de la sortie du 5e single que les choses commencent à changer. Rino Nakasone quitte le groupe alors que Reina Miyauchi et Ritsuko Matsuda l'intègrent. Try me ~ watashi wo shinjite, reprise du titre eurobeat de Lolita, est un vrai succès qui va se placer tout droit dans le top 10. Grâce à ce titre, Namie Amuro et ses copines obtiennent leur ticket d'entrée à la grande émission annuelle Kouhaku Utagussen.

Les deux singles eurobeat suivant, Taiyo no season et Stop the music, marquent une étape. Il est à ce moment-là évident que ce qui attend Namie Amuro, c'est une carrière solo. Les quatre autres filles se contentent désormais officiellement de danser à l'arrière.

La véritable carrière solo commence en 1995. Namie est alors contactée par Tetsuya Komuro qui lui propose d'entrer sous le label Avex Trax.

Entre temps, Minako Ameku, Nanako Takushi, Reina Miyauchi et Ritsuko Matsuda sont contactées pour former un nouveau groupe : Musical Active eXperience aka MAX.

Namie Amuro, soutenue par Tetsuya Komuro, devient très la nouvelle reine de la pop. Ses singles plutôt orientés dance vont tour à tour se placer en tête des charts. A partir de Chase the chance, le million d'exemplaires vendus est automatiquement dépassé. L'apogée est engendrée par l'album Sweet 19 blues, avec ses 3,7 millions de copies écoulées, celui-ci bat tous les records de l'époque.

Les récompenses s'accumulent, Namie devient la plus jeune artiste à recevoir un Japan Award et ses concerts sont complets au bout d'une demi-heure. A 19 ans, Namie Amuro est un véritable phénomène de société. Copiée et adulée par des milliers de fans qu'on appellent les Amuraa, on la retrouve partout. Magasines, émissions télévisées, publicités (Mistio, Sea Breeze, Visee, Maxell, Nissan pour ne citer que les plus connus), goodies allant des cartes à collectionner à la panoplie d'écolier, jeux videos (Amuro Namie Digital dance mix sur Sega Saturn) et films ("That's cunning? Shijou saidai no sakusen!" en compagnie de Tatsuya Yamaguchi du groupe TOKIO).

La particularité de Namie Amuro est d'être une artiste qui a exploré et continue d'explorer à peu près tous les genre musicaux. L'année 1997 et la sortie de l'album Concentration 20 nous le prouvent bien, passant du rock au reggae, du rap à la pop sans oublier la ballade. Can you celebrate? marque l'âge de la maturité, une Namie assagit, ce qui n'est pas pour déplaire au public qui fait de ce single la meilleure chanson de l'année.

Septembre et octobre 1997 représentent une période de choc pour les médias et le public. Le premier mois, Namie abandonne sa magnifique chevelure pour une coupe très courte, il s'agit en fait de "libérer son esprit". Le mois suivant, elle annonce non seulement son mariage avec Masaharu Maruyama (Sam du groupe TRF) mais également qu'elle est enceinte de trois mois. Elle décide de faire un break d'une année et promet de revenir.

Le 19 avril 1998, Namie Amuro accouche d'un petit garçon qu'elle prénomme Haruto.

Le 31 décembre 1998, Namie revient lors de l'émission Kouhaku Utagussen pour chanter Can you celebrate?. Elle retrouve ses fans les larmes aux yeux et fais son come-back avec le single I have never seen.

Sa popularité a baissé mais ce n'est pas ce qui prime pour la chanteuse. Malheureusement, viennent s'ajouter des évènements qui ne lui font pas voir la vie en rose. Son beau-père meurt en ce début d'année et le 17 mars, jour de la sortie de Respect the power of love, sa mère Emiko Taira est assassinée. Namie Amuro pense alors sérieusement à abandonner sa carrière mais se ressaisit en se rappelant combien sa mère pouvait être fière d'elle et de ce qu'elle était devenue.

Toi et moi, troisième single depuis le come-back et générique de fin d'un des films de Pokémon. On murmure que Namie avait tout sauf envie de chanter pour Pokémon et c'est la raison pour laquelle cette chanson ne se trouve sur aucun album.

Septembre 1999. Un nouveau tournant dans la carrière de Namie puisque sort Something 'bout the kiss, un single produit par le célèbre producteur américain Dallas Austin. C'est la première fois que la chanteuse a l'occasion de chanter un vrai titre R&B. Il est vrai qu'elle a toujours adoré ce style et qu'on se rappelle très bien que déjà en 1996-97, ses clips étaient peuplés de danseurs black tandis qu'elle, s'essayait au sons groovy, rap ou reggae. (Don't wanna cry, Joy, Storm, Me love peace!!)

L'année 2000 offre de nombreuses opportunités à Namie Amuro. Après la sortie de Genius 2000, la chanteuse effectue son premier concert sur un autre continent, plus précisément sur l'île d'Hawaii, un des 50 états des États-Unis. On lui propose également de chanter pour le G8 devant les dirigeants des plus grandes puissances mondiales, c'est l'occasion de la sortie de Never end, ballade qu'on ne présente plus.

En fin d'année sort Break the rules encore une fois co-produit par Dallas Austin et où l'influence R&B est encore plus marquée. On remarque également une grosse amélioration de la prononciation anglaise de la chanteuse.

En 2001 sort Say the word où Namie tente d'adopter un style beaucoup plus international aussi bien au niveau musical que visuel. On entend de toutes parts qu'elle voudrait se lancer très bientôt sur le marché américain. Ce single est l'occasion pour Namie de prendre beaucoup plus part à la conception des chansons puisqu'elle est pour la première fois l'auteur des paroles.

En fin d'année, Namie ainsi que d'autres artistes tels que BoA, Kumi Koda, Ayumi Hamasaki, Keiko... intègre le projet Song+Nation. Trois singles et un album sont réalisés et les bénéfices iront au victime du 11 septembre. Dans la série duos, Namie demande à chanter avec le rappeur Verbal du groupe m-flo ce qui donne Lovin' it.

Les sorties de single se font de plus en plus espacées et en 2002 ne sortent que deux ballades I will et Wishing on the same star. Cette dernière est une version japonaise d'un titre déjà chanté par plusieurs artistes américains et écrit par Diane Warren.

Le 18 juillet, Namie fait la une des journaux. Depuis plus d'un an, on parlait, reparlait, ressassait la rumeur d'un éventuel divorce. Le couple Namie-Sam a démenti plus d'une fois les faits mais en juillet, le divorce est bel et bien annoncé. Officiellement, c'est un divorce à l'amiable dû à l'emploi du temps chargé de Namie. Même si la garde de l'enfant revient sur papier à Sam, Namie continue à s'en occuper puisque les ex-époux vivent toujours dans le même appartement mais à des étages différents.

Fin 2002-début 2003 est le retour en force de Namie Amuro avec l'ambitieux projet SUITE CHIC. Une collaboration de plusieurs artistes R&B/Hip hop dont Namie est la chanteuse principale. De grands noms tels Zeebra, Dabo, Muro, Ryosuke Imai ou Michico en font partie. Dans SUITE CHIC, Namie donne une image totalement différente d'elle-même. Sans être totalement Bad Girl, elle est loin d'être aussi sage que d'habitude.

Sa discographie:

Singles:

Body Feels EXIT (1995/10/25)
Chase the Chance (1995/12/04)
Don't wanna cry (1996/03/13)
You're my sunshine (1996/06/05)
SWEET 19 BLUES (1996/08/21)
a walk in the park (1996/11/27)
CAN YOU CELEBRATE ? (1997/02/19)
How to be a Girl (1997/05/21)
Dreaming I was dreaming (1997/11/27)
CAN YOU CELEBRATE ? Wedding Mix edition (1997/12/25)
I HAVE NEVER SEEN (1998/12/23)
RESPECT the POWER OF LOVE (1999/03/17)
toi et moi (1999/07/07)
SOMETHING 'BOUT THE KISS (1999/09/01)
LOVE 2000 (2000/01/01)
NEVER END (2000/07/12)
PLEASE SMILE AGAIN (2000/10/04)

Albums:

DANCE TRACKS VOL.1 (1995/10/16)
SWEET 19 BLUES (1996/07/22)
ORIGINAL TRACKS VOL.1 (1996/09/30)
Concentration 20 (1997/07/24)
181920 (1998/01/28)
GENIUS 2000 (2000/01/26)
break the rules (2000/12/20)
LOVE ENHANCED single collection (2002/03/13)
STYLE (2003/12/10)
Queen of Hip-Pop (2005/07/13)
PLAY (2007/06/27)

Voilà ce sera tout pour Namie Amuro !!!


source : wikipédia

Voilà la petite Aya Matsuura que j'ai découverte il n'y a pas longtemps.Sinon je l'adore et ses chansons avec.
Alors voilà

Sa biographie:

Aya Matsuura (松浦亜弥) (surnommée Ayaya) est une chanteuse japonaise, née le 25 juin 1986 à Hyougoken.

Aya Matsuura est née le 25 juin 1986 à Hyougoken, au JAPON.
Etant fan du très célèbre groupe de Jpop " Morning Musume ", elle décide alors d'auditionner pour le "Hello ! Project" au printemps 2001 afin de pouvoir elle aussi faire partie de ce groupe tant convoité par de nombreuses " jeunes japonaises ". Jeune, le mot est faible, on pourrait plutôt parler de " gamine " au sens propre du terme étant donné que les derniers membres du groupe avaient à peine 14ans en rentrant dans ce groupe véritable pompe à fric pour Tsunku. Il l'heureux producteur du Hello ! Project qui doit prier dieux chaque soir pour qu'il lui donne de nouvelles idées de chansons ou groupes qu'il sort à la pelle depuis 2 ans. Mais cela ne déplait pas aux fans qui sont pour une grande majorité presque trois fois plus âgés que leurs " idoles ".
Mais revenons en à Aya Matsuura, cette " teen idole " préférée des Japonais. Elle auditionne donc tout début 2001 pour faire partie du groupe Morning Musume, mais Tsunku ne la vois pas parmi toutes ces jeunes filles et décide donc de la mettre en solo tout de même car d'après lui, " elle avait cette fraîcheur et une vitalité qui manquait au Japon à cette période donc je ne pouvais que l'engager " Ayaya (surnom qui lui est donné un an plus tard) débute donc le 11 avril 2001 avec son premier single " Doki Doki Love Mail " qui se place en tête du classement Oricon dès la première semaine. Un nouveau phénomène est né, le phénomène Aya Matsuura. Le clip sort de l'ordinaire, et plait du premier coup à la population japonaise, une chanson rythmé et plaine de fraîcheur ne pouvait qu'avoir un impact positif. Il faut dire que son public à raison, Aya est une jeune fille mignonne, à l'air malicieux qui charme son public par sa joie de vivre et sa spontanéité. En 2001, elle devient donc la nouvelle protégée de Tsunku, qui mise son avenir sur elle car les Morning Musume commençait (déjà) à faiblir.
Deux moi après son premier single Aya sort déjà le second " Tropical Koishite~ru " un autre titre très frais idéal pour l'été et qui change de ce qu'on avait l'habitude d'entendre depuis des années au Japon. Ses singles se vendent comme des petits pains et des goodies à gogo sortent des usines de production du Hello ! Project, cartes à l'effigie de la miss, papeterie, article de maroquinerie et j'en passe. Le phénomène Ayaya est donc bien en marche et file à toute allure sur le marché de la musique japonaise. Durant l'été 2001 Aya tourne même un Drama " Bishoujo Nikki " en 4 parties quelques mois à peine de ses débuts de chanteuse. Son troisième single " LOVE Namida Iro " sort en septembre et l'on peut admirer Aya dans un look un peut plus mature et moins gamine. En effet le clip est moins coloré que ses précédents et plus nostalgique de par son titre " Amour, la couleur des larmes " et de par ses paroles qui sont celles d'une fille jetée par son petit ami car il en a trouvé une autre et n'a trouvé le moyen de lui dire que par e-mail (très puéril mais cela fonctionne bien). Ce titre est donc le premier changement qui nous montre qu'Aya Matsuura n'est pas seulement bonne à gigoter sur scène en habits multicolores mais nous montre une jeune fille plus réservée et clame.
Et c'est ce que le public adore, le top Oricon explose une fois de plus avec ce single c'est pourquoi un mois après Tsunku en rajoute une couche et sort " 100 kai no kiss " une chanson encore plus nostalgique et triste que la précédente. Les textes collent bien avec tous ce que peux vivre une adolescente et c'est ce qui touche les fans, les déceptions amoureuses, les regrets, la joie etc. Deux semaines plus tard son deuxième drama voit le jour " Saiko no Kazoku " qui n'est la que pour faire du fric a Tsunku celui-ci ayant bien comprit le potentiel qu'il détenait avec Aya Matsuura . Le 1 Décembre, le premier photobook d'Aya " On Vacation " est disponible et s'arrache par de nombreux fans hystériques dans les magasins nippons. Les photos y sont très belles et très représentatif d'une jeune fille de 15 ans avec en prime des photos du tournage de ses clips précédents.
Pour fêter le début de l'année 2002, son premier album " First Kiss " voit le jour et se classe directement en deuxième position du Top Oricon et reste dans ce classement durant 13 semaines. Durant la première semaine environ 202 000 albums sont vendus, et l'on peut dire qu'Aya Matsuura c'est bien imposé dans tous les esprits qu'elle soit appréciée ou non, tout le monde connaît Ayaya. Durant le mois de janvier 2002, de nombreux produits dérivés vont voir le jour comme sa première collection de trading cards " Pink Monkey Cards ". Des petites cartes à collectionner à son l'effigie un peu comme le faisait Panini il y a bien 10 ans de ça. Des goodies qui ne servent pas à grand choses mais que les fans s'arrachent et qui font de l'argent à notre cher Tsunku. C'est durant ce mois que sort aussi son premier spot publicitaire pour les shampoings de la marque Tessera de Shisheido avec comme fond musical son prochain et 5ème single " Momoiro Kataomoi ". Un titre qui ne ressemble à aucun de ses précédents et qui redonne un coup de " peps ", on assiste à un total changement de look et d'ambiance. Ayaya est montré sous un style plus " kawai " (mignonne) et pleine d'énergie. Le clip est coloré et contient tout ce qu'il faut pour vous remonter le moral, des paroles d'espoir (toujours en rapport avec l'amour) et des attitudes d'idole. Une chanson qui donne envie de la découvrir bien d'avantage. Durant ses prestations en live, le public commence à mémoriser ses chorégraphies et à danser en même temps qu'elle, une nouvelle Ayaya qui sait conquérir son public et ses fans est entrain de naître. En mars, on la retrouve dans une nouvelle publicité pour la marque Pretz de GLICO, le même distributeur que pour la version sucrée les Pocky qui eux sont représentés par les Morning Musume (et oui les idoles font vendre !). Quelques semaines plus tard sort sa première " box " (bravo Tsunku !) qui est une sorte de coffret avec CD, goodies et de nombreux articles pour la plupart inutiles destinés aux fans, mais aux fans riches car le prix n'est pas très abordable pour le contenu mais quand on est fan on ne compte pas !!!
Pendant ce même mois, on assiste à l'apparition d'une nouvelle venue dans le Hello! Project, Miki Fujimoto. Elles deviennent donc " rivales " pour le public et pour les journalistes car ce sont les deux seules artistes en solo du HP, malgré ce que l'on peut penser elles se sont toujours bien entendues et d 'après ce que dit Aya " on est super copine depuis le premier jour " résume bien l'état d'esprit dans lequel elles sont. La pseudo guerre ne dura pas longtemps avec la fin de la carrière solo de Miki pour son entré en Mai 2003 dans le groupe Morning Musume.
Les deux mois suivants ont a encore le droit à des pubs a gogo pour une limonade " Mitsuya Cider " et pour des nouveaux produits Pretz de GLICO.
Le 29 mai sort son plus grand succès " Yeah ! Meccha Holiday ", celui-ci deviendra par la même occasion le tube de l'été 2002. Un titre parfait pour cette saison pleine de chaleur qui fera danser plus d'un fan dans sa chambre. Le titre est suivi durant l'été par l'arrivé pour la troisième fois des " shuffle units " composé toujours de trois groupes différents : Happy 7, Sexy 8 et Odoru 11. Aya Matsuura était présente dans le groupe " Odoru 11 ", ce n'est malheureusement pas le groupe qui a vendu le plus de disque mais les Sexy 8 peut être grâce à leur membres extrêmement populaire les Morning Mmusume Abe Natsumi, Goto Maki et Yaguchi Mari.
Mais le single " Shiawase Kyouryuu Ondou " des Odoru 11 resta tout l'été en tête des listes des karaokés nippons.
Début août sort le premier DVD concert live d'Aya Matsuura " First Date Concert " enregistré pendant le printemps au Tokyo Koukusai Forum, de même qu'un photobook tiré de ce live. Dans ce concert on peut déjà voir une artiste très proche de son public ne les laissant pas de cotés en les faisant profiter du show que se livre la miss (rappelons-le de 15 ans) pendant plus d'une heure.
Le 19 septembre Tsunku nous sort encore un single du tonnerre pour ne pas nous laisser sur notre faim après l'engouement de cet été. On voit donc apparaître " The Bigaku " le titre le plus entraînant de toute sa carrière et d'ailleurs mon préféré. Certes le clip est une daube et n'a pas du nécessiter beaucoup de moyen financier pour sa réalisation (et oui Tsunku peut être radin!) En effet le costume est naze de même que l'environnement, voilà un single qui n'a pas eu toute l'attention qu'il méritait c'est peut être pour cela qu'il n'a pas eu le succès qu'il méritait les fans étant peut être déçus.
En septembre 2002, Maki Goto vient de quitter les Morning Musume pour commencer une prometteuse carrière solo quand Tsunku annonce qu'il va créer un nouveau sous-groupe pour le Hello Project constitué de Maki Goto, Aya Matsuura et Miki Fujimoto.
Gomattô ( Constitué d'une syllabe de chaque nom de famille : GOto, MAtsuura, fujimoTO ) est promu à une grande carrière car le groupe est constitué des trois filles les plus connues dans le Hello Project.
Maki Goto, la plus populaire des Morning Musume qui commence sa carrière solo.
Aya Matsuura, avec une carrière solo plus que solide.
Miki Fujimoto, qui vient de commencer sa carrière solo mais qui a su rapidement conquérir le public.
Ensemble, elles forment donc le sous-groupe contenant le plus de "star". Mais Gomattô a principalement été crée pour lancer la carrière solo de Maki qui n'est d'ailleurs pas une grande réussite, il aurait mieux valu qu'elle reste dans les Morning Musume si elle voulait continuer à être célèbre. Leur premier single (et le seul d'ailleurs) est intitulé " Shall We Love ? " aux rythmes plutôt RnB, et connaît un succès mitigé.
On aurait bien aimé avoir un autre single pour se faire un avis bien précis, mais père Tsunku qui forme des groupes à tout va en a voulu autrement.
Pour combler ce manque d'enthousiasme des fans, Tsunku fait appel à Mizora et Kazue (célèbres compositeurs et paroliers) pour écrire la prochaine chanson d'Aya. Et ce fut réussi, le 8ème single " Sougen no Hito " est né. On assiste encore à un renouveau, un titre frais et mélancolique à la fois qui traite du passage de l'adolescence à l'âge adulte (à 16 ans c'est peut être un peut tôt) et des différents obstacles que l'on peut rencontrer. Les fans sont touchés et même certains pleurent durant ses prestations live (oui il fut le voir pour le croire). Aya Matsuura à su encore une fois de plus magnifiquement interprété et satisfaire son public d'ores et déjà fidèle.

Sa discographie:

Singles:

DOKKI DOKI! LOVE MAIL le 11/04/01
Tropical Koishite~ru le 13/06/01
Love Namidairo le 05/09/01
100 Kai No Kiss le 28/11/01
Momoiro Kataomoi le 06/02/02
Yeah Meccha Holiday le 29/05/02
The Bigaku le 19/09/02
Sougen No Hito le 11/12/02
Ne~e? le 12/03/03
Good Bye Natsuo le 04/06.03
The Last Night le 26/09/03
Kiseki No Kaori Dance le 28/01/04
Hyacinth le 10/03/04
YOUR SONG ~Seishun Sensei~ le 14/07/04
Watarase Bashi le 20/10/04
Zutto Suki De Ii Desu Ka ? le 23/02/05
Ki ga tsukeba anata le 21/09/05
Suna wo kamu you ni... NAMIDA le 01/02/06

Albums:

First Kiss le 01/01/02
T.W.O le 29/01/03
Musical "Sougen no Hito" (OST) Original Cast Ban le 05/03/03
X3 ( triple ) le 01/01/04
Matsuura Aya Best 1 (best of) le 24/03/05
Nacked Songs le 29/11/06

Voilà ce sera tout pour Aya Matsuura !!!


source : wikipédia